藝術之心 – 我很抽象，可是我很溫柔
「愚人文化」要打破傳統美術館對藝術的展覽形式，透過沉浸式的戲劇展演，把藝術家、藝術品的心「演」出來，拉近抽象的作品與人的距離，讓藝術與你對話。
「藝術」這兩個字對大部分的台灣人而言，幾乎是「看不懂」、「奢侈」的同義詞。創辦人Helen也從來沒有想過自己有一天會愛上藝術，直到去英國念書時，忽然有機會大量接觸到藝術與戲劇，就這樣一頭栽了進去。自己栽進去就算了，她還希望拉大家一起「下水」，於是有了「愚人文化」的創立。
「愚人文化」希望打破傳統藝術的展覽形式，透過沉浸式的戲劇演出，讓觀眾更了解藝術作品和創作者想要傳達的思想，和其背後的大小故事；另外，她們發展藝術品租借與場域設計結合的服務，讓藝術不再是單純的掛飾，可以更融入整體空間的配置，甚至定期更換風格。
藝術市場的侷限
其實，與大家的刻板印象沒有太多差別，在台灣藝術品通常只在金字塔頂端流通，大部分都是有資金配置與投資的考量。像國外那樣純粹因為看得順眼而願意買不知名藝術家作品的觀念，在這裡幾乎是鳳毛麟角。
但時代在改變，藝術慢慢從「有錢人吃飽沒事幹的玩意兒」，轉變為「我想了解它為什麼美好」。年輕一輩的新興收藏家已經開始進入市場，不過目前畫廊的經營方式還是趨向保守，以服務頂端的客戶為主，年輕一點的族群並沒有被照顧到。
就「愚人文化」的觀察，新興的收藏家從小就耳濡目染，長大後對美學的理解有一定的程度，不像前輩會傾向用研究的方式了解投資標的，他們更喜歡用社交、互動的方式來了解這個世界；預算不像頂尖藏家這麼多，但也更能接受共享經濟的概念，不認為收藏品一定就是要長期持有。他們的需求和消費模式與過去是完全不同的。
與時俱進的同樣還有藝術作品的形式，當代藝術加入更多科技、多媒體和複合媒材的應用，傳統的展覽空間往往消化不了它的多元化。受到展覽形式的局限，藝術家的作品更難被市場了解。這些都是目前藝術市場的痛點。
行銷到底「銷」什麼
Helen的工作經歷相當有趣，大學畢業後她知道自己對marketing有興趣，但不確定要去哪個產業，傻呼呼進了酒商，舉辦VIP的品酒會等等活動，然後就愛上品酒了；後來因緣際會下她去了拍賣公司，在主持拍賣的過程她看到收藏家對藝術和骨董的狂熱，深深被吸引；工作了一段時間，她決定去英國念研究所，在準備的過程中去馬場打工，結果又愛上騎馬。這些故事似曾相識，前面提過她在英國與戲劇和藝術墜入愛河，Helen似乎很容易「談戀愛」？
提到這些「戀愛對象」，Helen的眼裡散發出光采，這些都不是下課十分鐘的過客，而是讓她著迷，願意投入心力去了解、維持這段感情的對象。說到底，真正吸引她的是東西背後的「故事」。她愛聽故事，這也是她在主持活動過程中的體悟。
問Helen為什麼喜歡主持活動？她說她享受針對不同特性的來賓，用相對應的主持風格和形式，讓來賓更深入地體驗品酒，達到行銷銷售目的的過程。像是她辦品酒活動的經驗，北部、中部和南部的客戶喜歡的氛圍和方式就會完全不一樣，但不管是北部消費者喜歡的優雅路線，還是中南部偏好的熱鬧、親切路線，不同形式對Helen來說都是表面功夫。
行銷運作的核心關鍵，她認為是「了解背後的故事」。每個產品的製造過程、特色，都是它的故事，比如說酒從不同酒莊、產區、天氣、土壤到釀造方式等等的差異，會直接影響到它在消費者舌尖造成的感動。讓潛在消費者看到表面之外的價值，才是行銷活動真正的力量，這也是她去英國進修「社會心理學」研究所的原因，她想更了解人和社會互動過程的心理機制。
沉浸式藝文體驗
在英國的Helen，看到美術館裡一件件的展覽品，就像看到心愛的酒被掛到了牆上一樣，它們不會講話，卻充滿了講話的慾望，Helen的眼神也慢慢與拍賣會上的競標者同步狂熱。不一樣的是，就算是明不見經傳的藝術家、看不懂的作品，Helen也相信那神祕而美好的魔法，創作背後的初心。
藝術家跟我們生活在同一塊土地上，藝術就是生活的淬煉，但在台灣的大環境下，它卻始終無法走進群眾。不只新銳藝術家缺乏發展和曝光機會，對想了解的民眾或是較年輕一輩的收藏家，他們也不得其門而入，唯一能做的大概就是在假日時去展覽場，排隊買票，押證件換電子導覽，隨著作品前的人龍緩慢前進。
這樣的驚鴻一撇，看不到藝術真正的樣子，也不明白藝術家的心思。「愚人文化」想透過說故事的表演方式，讓大家不只認識當代藝術家，同時也加入藝術史的知識學習。目前在籌備的第一場活動預計在2019年的8月舉辦，在台北知名的「印象畫廊」作戲劇展演。故事劇情會出現印象派時期畫家比如高更、梵谷這樣的角色，和「印象畫廊」想推廣的兩位當代藝術家的故事做結合，並讓藝術品置入在場景中，也會加入類似密室逃脫的元素，讓來賓有參與感，進而理解或喜歡上藝術家或其作品。
新創的理想與現實
就像所有新創團隊會遇到的問題，新手上路，還沒有任何「業績」可以取得市場信任。第一場活動的場地敲定，實屬不易，畫廊空間作為演出，等於好幾天都沒有辦法做營業使用。戲劇演出的成本相對高，也讓票價難以親民。雖然確定會有來自畫廊、俱樂部串接平台的客戶群，但他們也是第一次面對這樣的活動，怎樣做到賓主盡歡，真的是非常大的挑戰。
雞蛋不能放在同一個籃子裡，「愚人文化」在摸索商業模式的過程中，決定同時發展「藝術品租借」的業務。這在市場上並不是新的概念，台灣也有幾個平台在做這樣的服務，但「愚人文化」要結合空間的配置顧問，替客戶設計適合擺放的風格和空間規劃，做出市場區隔。而且，目前台灣的租借平台規模都非常小，能選擇的藝術品種類太少，這也是「愚人文化」想要避免的缺憾。但他們最大的理想，還是希望藝術與活動展演可以找到一個穩定的商業模式。未來，這種複合式的活動不只可以發生在畫廊，也可以和酒商、遊艇等業者合作，讓不管是藝術家或是演出劇團都可以獲益。
對Helen來說，活動目的不是單純的戲劇表演，也不只為了銷售藝術品，更不是單純的展覽。打破藝術展覽的傳統模式，脫離「高貴」、「禁語」，看藝術可以變得很熱鬧，看藝術可以變得輕鬆自在。而這一切的堅持，是Helen想把她熱愛的故事說得更好。酒不是為了微醺，藝術品不是掛在牆上的裝飾，每個東西在製造的過程都有一顆心相隨，一個與眾不同、美麗的故事。